Dette er en test

Elevudstillingen AFGANG 2010 var kurateret af Lars Pedersen 

Ander Ørom holder åbningstalen ved BGKs afgangsudstilling

Se billeder fra åbningen her og Anders’ tale nedenfor

---

 Afgang 2010

Åbningstale af tidl. lektor Anders Ørom

Hjerteligt velkommen til den anden afgangsudstilling, der viser værker af studerende på Billedkunstnerisk GrundKursus i Nordjylland, BGK-Nord i daglig, indforstået tale. Sidste år var afgangsudstillingen historisk ved at være den første manifestation af den nordjyske kunstskoles mangestrengede, treårige uddannelsesforløb og ved at være den allersidste udstilling i Aalborg Kunstpavillon.

I år er udstillingen historisk ved at være den første afgangsudstilling i Nordkraft, som både Kunsthal Nord og BGK er en del af. Det er ikke blot udstillingsstedet, der har ændret sig; det har hele det organisatoriske og kunstinstitutionelle rum omkring udstillingen også.

BGK-Nord viser sig med denne udstilling som et differentieret og spændende miljø for kunstnerisk talentudvikling og som en del af det kunstfaglige miljø, der er under udvikling i Kunsthal Nord og i Aalborg i det hele taget.

BGK-Nord er oprettet som en forberedelse til en videregående uddannelse på kunstneriske eller kreative uddannelsessteder som kunstakademierne, arkitekt- og designskolerne, film- og fotoskolerne med flere. Flere studerende er blevet optaget på kunstakademierne; det gælder bl.a. én af de studerende, der startede sammen med Ida Thorhauge og Anne-Cæcilie Kildahl Torp, der nu dimitteres.  

Ud over at være en forberedende uddannelse må det Billedkunstneriske GrundKursus også ses som noget, der har en selvstændig værdi for og en væsentlig funktion i det kunstfaglige miljø i Aalborg, – og man må stærkt ønske, at nogle af de videreuddannede vender tilbage til Nordjylland.

En del af formålet med BGK-uddannelsen er: ”at arbejde med billedkunst på et fagligt højt niveau i rammer, der giver plads til læring ved kreative processer og eksperimenterende selvstændigt kunstnerisk arbejde, fri og kritisk tænkning, refleksion og kunstnerisk bevidstgørelse.”

Afgangsudstillingen viser resultaterne af eksperimenterende, selvstændigt kunstnerisk arbejde og refleksion. Udstillingen rummer et ganske imponerende spektrum af individuelt udviklede kunstneriske udtryk, og den spænder over maleri, tegning, grafik, skulptur, bogobjekter, mobiler, relieffer, ordkunst, performance ”scenekunst”, bearbejdede ready-mades, installationer, ikoner (i en vis forstand), videokunst og fotografier.

Et fællestræk for værkerne er den kunstneriske refleksion. Ida Thorhauges værk, der kombinerer maleri i stor skala og skulptur, er umiddelbart legende og uhøjtideligt; men det rummer også en kritisk refleksion i det ironiske spil på især filmens typisering af den maskuline western-myte. Duellen, der sikkert aldrig bliver til noget, udsat for mexicansk kolorisme og geometriseret abstraktion.

Vender vi blikket til Anne-Cæcilie Torps mobile: 26 trekanter og de to: fraktaler, får vi foldet den varierede brug af én geometrisk figur ud i et vekslende spil af farve- og formkombinationer, og med fraktalerne får vi – så at sige – foldet trekanterne ind i monokrome formationer.  

Kaster vi et blik ud ad vinduet længere ovre og på etagen over os, møder øjet ordkunst, der spiller på det sproglige udsagns spil mellem det, der ikke siges, og det der rummer mere end ordet ved at koble skriftstørrelse med en anden kunstart.  Værkerne fremtræder som anonyme. Jakob Juul Justesens teater, der illuderer og dekonstruerer den klassiske teatersal, anno 1900, er rammen for performancekunst, der netop udfordrer vores forestilling om kunst.

Cæcilie Hjort Svenssons tegnede triptykon på træ, hvor træets form og årer er en del af det visuelle udtryk, alluderer tilsyneladende bevidst og kontrastivt til ældre triptyka. Nikolaj Jæger Andersens tegninger, der lader kubistiske rum ”vokse” ud af hoveder, skaber et sammenstød mellem realisme og Escheragtigt trompe-l’oeil.

På etagen over os bevæger vi os ind i rum med ready-mades og installationer. Lea Juul Lunds blender, der er fuld af batterier, og med indskrifter og en blodsimulerende rød farve, udtrykker brutalitet og paradoks: den selvdestruktive energi. Lea har også lavet den morsomme og tvistede version af en gammelkendt ready-made, og hun har udskiftet den sovende Torneroses rød-hvide hud med spegepølse (der nu har mistet lugten) i glaskisten.  I Nana Vase Ydes installationer, spilles der humoristisk og unheimlich på forholdet mellem lampen, læsningen og blikket.

Søren Riis Møller udstiller værkkonstellation kombinerer akvarel, tryk og objekt i en surrealistisk sammenkædning af en Priapus, en hval og et bælte. Rebekka Lassens eksperimenter med grafiske udtryk inkluderer en ikon på glas, der med en næsten dækkende sort maling afblænder spejlingen.

Mads Bech Nielsens rum er rammen om en installation, som jeg med en skæv brug af en kunsthistorikers begreb vil kalde et ”Tiderum”, hvor genstande og udtryk, der henviser til forskellige perioders typiske genstande og æstetik, fortæller associationsrig, fragmenteret historie. Ulrik Oldenburgs æstetisk bevidste fotografier og videokunst lægger op til intense beskuelser, og Victor Bech Nielsens tegninger af kondompakker vil sikkert få associationer og konnotationer til at vælde frem i beskueren.

På Kunsthal Nords hjemmeside kan man læse, at optagelsen i 2010 er suspenderet; men dette har – heldigvis – ændret sig: Der optages studerende i år.

Hjerteligt tillykke til dimittenderne og tillykke med udstillingen, som hermed er åbnet.